是一部青春励志片。少年熙哲高中毕业后，没有远大志向，一直游手好闲，无所事事。有一次，他代替朋友去送饭，遇到一群正在拍作业的大学电影专业的学生，有幸充当群众演员。学生的工作热情深深感染了希哲，不仅让他对这种境界产生了强烈的向往。经过一番思想斗争，希哲最终决定告别荒芜的过去，走自己的路。1500万韩元的幕后制作成本，一个月的拍摄时间，包括演员在内的20多名剧组人员，如何用这些有限的资源拍出高质量的电影，成了安塞基拍摄期间最大的难题，完成的秘诀？当然是一群电影人的团结和热情。这是安塞基继2005年泉州国际电影节获得观众特别奖《我的歌》后的第二部长篇作品。在阴郁的社会背景下，孩子在成长岁月中开朗活泼的心态和秘密，被他调皮诙谐的镜头刻画得淋漓尽致。年，他把两个角色放在同一个空间里，然后把这些空间像连环画一样拼贴起来，却让观众体会到了剧情的生动有趣。影片没有延续这种风格，而是把镜头聚焦在希哲的身上，聚焦在他细腻感情的变化上，把故事聚集在他身边。电影学院同龄的同学，总是抢他钱的坏朋友，和无汗党混在一起。从表面上看，这两部作品互不相干，但磁场的本质是一样的。从住在狭小房间里的陌生人，到住在一起的真实家庭，导演的视野得到了彻底的延伸。是近年来少有的敢于用黑白镜头作为主色调的商业片。他当时很纠结，但最终坚持认为黑白能更有力地呈现主角动作和感情的微妙变化。插播的彩图都是西哲和大学生拍摄的片子镜头，但安塞基并不“满足”于普通的彩片，而是以高清摄像机“灰色摄影”的独特方式，拒绝有意给画面上色，呈现“粗糙浑浊的色彩”(导演自言自语)。个性化的黑白现实和粗糙混乱的彩色梦境的强烈反映，是看过预告的人最大的视觉体验。在独特的黑白和彩色画面的配合下，《五个太多》可以很好的看到躁动青春的美好瞬间。值得一提的是，本片还颠覆了以往大部分电影中母亲形象的刻画。影片中的希哲从未见过自己的母亲，所以有很多他想象中母亲的片段。“现存的圣母和祖母不就是母爱不可侵犯的象征吗？在我看来，母爱绝对伟大的事实也发生在我身边。”《五个太多》，安塞基用更客观的角度解读了青少年对家庭、母亲、社会的理解。